禅境与意境何志隆翡翠青瓷作品深度解读
陶艺家何志隆,这位翡翠青瓷的创作者,拥有不同于常人的思维,从陶瓷创作的追梦中,让作品展现意境美的同时,也揭示了个人对宇宙、对这个世界的洞察、感悟与观照,持续追索深刻的旷世永恒。
他创人之所未创,回出流俗,精湛的作品「至险而不僻,至奇而不差,至丽而自然,至苦而无迹,至近而意远,至放而不迂」。这种境界,正是人与自然、心与物和谐相融的艺术境界。
回首数十年开创之艰辛,实不下于「筚路蓝缕,以启山林」。他的作品翡翠青瓷系列中,空寂的美感主调,缤纷万有,几近释家「色空不二」的美学极致,不但是作品高度意境的呈现,也蕴含他生命中心路思索的深度刻痕。
王维的诗:《鹿柴》「空山不见人,但闻人语响,反景入深林,复照青苔上」。《竹里馆》「独坐幽篁里,弹琴复长啸,深林人不知,明月来相照」。空山因人语而愈显其空,深林因有返影更显其深。幽簧因长啸复见其幽。这种境界不仅是有无之圆融,更是取境自然,物我两谐的表现。
本文阐述其作品与思想、艺术与人生的即离关系。禅,法性无常,有无之间,动静之际,因缘假合,剎那永恒,尤以空观无我的观念,助人进出真俗两地的世界。并专案观测灰釉釉层的细致表现,透析现象的表里内外,找出「薪尽火传」的新生命视域。
福建博物院前院长、考古学教授杨琮先生说道:「我觉得翡翠青瓷与远古青瓷有很密切的关系,它首先是对我们远古的、传统的再现。在这个基础上给予提高和发展,又向前推进,因为历史的发展就是从一般的实用器转变成艺术品的。翡翠青瓷的绝妙之处就是,何先生首先找到了我们远古青瓷的制作方法,因为实际上我们失传了很久,大家没有人找到,包括现在的研究者也没有发现。关于古代的釉,它是一层釉,最多两层,也是玻璃质釉。在创造上,何先生在古人的基础上,加进了很多新的思想内容和艺术情景,做成了层层叠叠的、透明的,师法于古人又超过古人的作品。看起来就像冰,一层冰泼了水又加上一层冰,层层叠叠,非常透明,达到了翡翠般、青翠欲滴的色泽。这点是古人没有能达到的。在工法上,他的烧制、对传统工艺的恢复与创新,其实对我们学术界影响非常大。因为中国传统的青瓷器两岸都有研究,但是大陆相对来说,因为资料比较丰富,要比台湾走得更深入,但是不知道早期的釉是怎么来的。同时也看到许多现象却无法解释。何先生烧的翡翠青瓷创作对传统的追求,为我们的研究打开了一片窗口。期待何先生能够再继续去探求更高的境界,我觉得后面他还会做出登峰造极的作品,让翡翠青瓷能够在世界上开出最绚烂的花朵」。
远古青瓷夹带着丰富的文化含量,续接汉唐技艺,融合古今巧思,形塑当今旷世杰作的唯一。这个悠扬沉稳的绿色精灵,挺拔屹立,飘逸超群,与它偶遇,深邃浩瀚,奇如幻象。随着禅境与诗境纵深的铺陈,同步展现出豁达、睿智与神采,更为世人空泛的心灵开启一扇明净的窗棂。
随着这位东土第一代祖师达摩法相的回旋,但见其身影壮硕,肃穆寂静,其孤绝斗篷之下,目光深邃、浓眉络腮,晦而弥明,隐而愈显。隐显之间,紧紧锁住绿色精灵,攀升禅意形象的总体概括。随着镜头视域的远离,转动的佛珠,引领层层流釉飞升。当灵光乍现,仰首凝望,静听那古老梵音的悠扬,坐拥般若智慧,迈向孤绝的永恒。(参阅达摩作品如上图)
何谓禅?
禅并不是一般宗教,其纯粹追求智慧和实际的方法,超越了一切,把知识、哲学与科学以外的智慧开发出来。在历史上,禅不但美化了无数士大夫的精神生活、丰盈了中华文学艺术,使心灵获得更多的自由与解放,成为当今人类精神生活的审美方式之一。禅境是禅和禅悟的境界,是人的心境,是人生的审美境界,人通过静虑得到顿悟,体悟到宇宙和人生的真谛,得到一种精神升华,进入到光明润彻、无所滞碍、轻松寂静、闲淡自然的境界。禅以直观的方式深入透析人生,并将相互冲突的理性与感性、知识与感官、道德与自然统合为一体,为美化人生提供了一条有益的途径,达到一种物我两忘的境界。(以上参阅:禅境与诗境马奔腾中华书局P-)
在佛禅的世界里,缤纷万有、素彩合一,空观无我、色空不二,这个视觉的原乡,助人进出真俗两缔的世界。随着镜头的推进,眼前层层绿意、积釉堆叠、冰裂纵横、晶光闪烁、惊异奇幻。又像冷酷的冰原,召唤动人的春天。敢问:这般神奇景象可有前世今生?试想:山林既空,幽谷也深,但繁花硕果不也灿烂辉煌?奇禽异兽一样悠游翱翔?
何志隆带有写意性的简约青瓷造型,是人类崇拜自然、学习自然与抽象自然的一种高度凝聚。是中华文化传统精神「天人合一」的具体呈现,器形的优美线条,当代的润泽流畅,色泽的高雅闲淡,给人空、寂、静、淡的佛禅境界。再从细部微观的世界观察,更道尽浩瀚虚空的无边与无际。可谓「虚空境界岂思量,大道清幽理更长,但得五湖风月在,春来依旧百花香。」(川禅师云)
细部诠释
这些显微镜下唤起观赏者心灵共鸣的绚丽世界,究竟由何物生成?何志隆的自然落灰上釉法,又称热上釉,薪尽火传,当薪柴化成灰烬,随着气流回旋,逐层黏附在液化的胚体上,经过温降的过程,冰裂开始由内向外逐层开裂,但是裂纹却不及于表层。观者透过通透亮丽的完好表层,窥见陶瓷史上未曾出现过的奇妙现象。
就以这个样品放在显微镜下摄影,可以看见缤纷多样的复层冰裂,各类谜样的奇花异草、冰花、晶光、荧光、叠光,犹如银河星系、宇宙穹苍、山川大河,时而朦胧含蓄、寂静空灵,时而简淡荒寒、感性悠远。所谓灵然独照,照中还妙,一沙一世界,一华一如来,其中奥妙,都在无言觉照中。
翡翠青瓷放在显微镜下摄影,可以看见缤纷多样的复层冰裂,各类谜样的奇花异草、冰花、晶光、荧光、叠光,犹如银河星系、宇宙穹苍、山川大河,时而朦胧含蓄、寂静空灵,时而简淡荒寒、感性悠远。所谓灵然独照,照中还妙,一沙一世界,一华一如来,其中奥妙,都在无言觉照中。
流釉的形式
流釉(如上图)之所以多层,盖因长时间窑烧,不同浓度的灰釉在不同时间沈积,随重力自然流淌。那平顺寂静的流动线条,以及质朴优雅的闲淡绝妙,直指万物交融的和谐之境。犹如王维的诗《鸟鸣涧》:「人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中」。诗人面对桂花、静夜、春山、明月、山鸟这样的物我交融情景,一切都是那么的自然,仿佛置身空、淡、闲、静的禅境中。
银河星系取样
银河星系是太阳系所处的星系,与我们居住的地球同属于一个星系。它包含1,至4,亿颗恒星、数千个星团和星云。其直径约为,光年,中心厚度约为12,光年。
在显微镜下观测的世界,那是个变幻莫测的迷幻世界。图中那寂静浩瀚的银河星系里,蓝色星云的漂浮、暗夜飞翔的群雁、星河中飘动的物体(参阅上方图片),就如唐代诗人王昌龄的三境:物境、情境、意境。也像唐代文学家司空图提出的「象外之象」、「景外之景」。颇具空灵之姿、浩瀚之势。
▲显微镜下翡翠青瓷趣味模样(瓢虫的婚礼)
瓢虫的婚礼
瓢虫的有趣模样也出现在显微镜下的世界。瓢虫为甲虫的通称,是一种体色鲜艳可爱的小型昆虫,壳上常有红、黑或黄色斑点。又称为胖小、红娘、花大姐、金龟、金龟子。影像中的瓢虫排列错落有致,在绿色冰原上鸣唱轻歌、缓缓而行。此情此景,恰似以有限形象去包融无限宇宙,思之无尽,浮想联翩,这种意境之美,耐人寻味。这些耐人寻味的惊异图像,导因于翡翠青瓷表层的灰釉,在温降时溶液慢慢被析出,逐渐形成各式各样的结晶体,形成精彩绝伦的图像。
竹子的文化意义与竹叶系列
竹因空受益,松以静延年。关于竹子的描写,苏东坡称:「可使食无肉,不可居无竹。无肉令人瘦,无竹令人俗。」竹也指高风亮节。《墨君堂记》赞竹云:「风雪凌厉,以观其操;崖石荦确,以致其节。得志,遂茂而不骄;不得志,瘁瘦而不辱。群居不倚,独立不惧」。以下这些图像,翠绿轻竹,节节高升,纯净空灵。空是指一种纯净到可以进行审美静观的形象氛围。灵是指灵气、生气的自由往来。而空与灵的结合,便是指在纯净、虚静、空荡而具有生命灵气中的艺术境界,展现空寂与自在。有如王维的诗《辛夷坞》:「木末芙蓉花,山中发红萼。涧户寂无人,纷纷开且落」。在人烟绝迹的山涧里,芙蓉花自开自落,诗人描述的是一个何等寂照清净的世界。
▲冰原之荒寒美冰原之荒寒美
「荒寒」是指山河大地大量积雪,受重力的压缩、结冰,最终形成了荒凉冰寒的冰川、冰原。这些取自翡翠青瓷釉层的冰裂,形式多样,有时象是霜雪冰潭,有时像是幽深纵谷,或黝黑山林、或萧瑟旷野、或空茫天际。夜月低垂,皑皑白雪,辉映着空山枯木,展现大自然荒寒意境。
孔雀之描述
鸟是古人心中的灵物,也是吴越先民的图腾。人们对鸟倾注了深沈的真情和寄托,因为牠象征着喜悦和幸福。人们总希望也有一对翅膀,能飞达天际,与日神左右,静听福音,感受佑泽。因此,鸟就成为往返人与神之间的信使。何志隆的作品孔雀系列,造型简洁流畅,除了象形之外,添加了许多古代与现代的造型,浑然天成,色泽从浅绿、深绿到青绿,外表晶莹剔透,显露晶光。
大象系列
大象善解人意,勤劳能干,聪明而有灵性,在中国传统文化里与吉祥的「祥」字谐音,因而大象被赋予吉祥的寓意,在少数民族傣族人民的心目中是一种吉祥与力量的象征。翡翠青瓷的动物造型中出现了多种形式的象。(如上图为翡翠青瓷大象尊)
菊花是翡翠青瓷灰釉釉层常见的冰花,不同类型、不同形式,花团锦簇,颇为壮观。在釉层的居处,我们可以听见幽静的深邃里,朵朵情花的唇语,细柔纤长地在微暗的时空里回荡,荡出彼岸的痴情。
如果将釉层冰裂四周,改变不同光的方向,改变不同光度,则会出现不同的效果,在这里,可以更清楚看见冰裂的多层次,叠光、晶光、荧光,展现翡翠青瓷釉层的多样性和精彩度。
▲灯光下翡翠青瓷之釉滴一切现象的展现都是自性的内容与风光,烧窑的「有无本一」、「空色不二」、「生死双美」、「众生一体」、「好坏俱全」、「本来如是」。任何作品好坏的判断,都是自我意识的展现;对冰种极品、次品佳作,甚至于瑕疵毁损者也不执着,人自能将心与宇宙同步,与全体众生串联,当时间与空间瓦解,自我和宇宙融成一体,才能发现自我生命的本来价值。何志隆经过多年的反固定、破执着,藉有限的生命追求无限的圆满,实可谓利己利他的禅意识人生。
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文章取自《宏观与微观:何志隆翡翠青瓷创作专辑》
年4月,台湾彰化生活美学馆出版
文:刘龙华
(艺评家、美术硕士、史学博士班研究生、建筑师、知名画家)
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