宋畫作為一種美學基因,早已植入進中國人的

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宋畫之美不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的艺文態度宋畫的遺存比我們想像中要多，至少有上千件，主要散佈在中國、美國和日本等多處所在，沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。因為，宋畫作為一種美學基因，早已植入進中國人的文化傳統。宋人江帆山市本幅畫兩峰回抱，山寺、野店隱現其間，廟宇坐落山坳，依山而築。穀間雲霧嫋繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。全幅畫船、人物、建築、樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇异的技巧，已達到恰當的繪畫效果，但是他們從不純以奇技感人；一種古典的自製力掌握了整個表現，不容流於濫情。藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。一張宋畫，可以放在手機中觀看，完全禁得住你手指無限度的撐大。每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。畫上未署名款，據筆墨畫風分析，應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。李迪秋卉草蟲李迪（12世紀）在南、北宋之際，先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬猫等題材，是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，透過畫家的描繪，扣人心弦。畫家含蓄的署名而畫中細膩精緻的色彩變換，以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，充分展現畫家對於徽宗畫院追求設色與質感兼具的風格傳承。宋徽宗溪山秋色圖本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。畫上雖鈐有北宋徽宗趙佶（–）的花押及「禦書」印記，然作品的實景多被安排在畫面左半側，與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。從畫風看，畫成時間約在南宋初期。乾隆彈幕+禦題詩一定少不了此作呈現南北宋之間，山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，殊有重要藝術意涵。宋人如來說法圖佛陀半跏趺坐於蓮座，座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。坐佛長眉細目，法相莊嚴；二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。全作人物神情各异，栩栩如生。畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、「政和」、「宣龢」共四個半印，符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。畫中供養菩薩體態豐腴，衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。燕文貴奇峰萬木本幅繪高山景色，遠山皆在雲氣之上，近景只露山巔。三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。尤其是山石塊面的分割，運用更多的皴染來經營質面，筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉捩點。畫無款印，簽題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（-）無關，分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。秋塘雙雁雁、鹅同科，古人多通稱為雁。本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。雙鹅在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。其中一鹅引頸而望，仍不改情意。畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。類此巨幅且優异的北宋花鳥畫作並不多見，本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。範寬溪山行旅範寬（活動於十世紀），陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：「前人之法，未嘗不近取諸物，吾與其師於人者，未若師諸物也；吾與其師於物者，未若師諸心。」於是隱居終南太華，留心觀察山林間，煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，當時人盛讚他：「善與山傳神」。此圖是唯一傳世名迹。董其昌背書巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，結成密林，狀若覃菌，兩側有扈從似的高山簇擁著。樹林中有樓觀微露，小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。細如弦絲的瀑布直泄而下，溪聲在山谷間回蕩，景物的描寫極為雄壯逼真。全幅山石以密如雨點的墨痕和鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。畫幅右角樹陰有「範寬」二字款。重磅級經典作品，值得每一個局部都放大，花一些時間、細細的看——宋畫好在哪裡？有的叫人如墜五裏迷霧，有的讓人有所意會。畫家黃賓虹（—）自題山水道：“北宋畫多濃墨，如行夜山，以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。”藝術史學家高居翰（JamesCahill）在《圖說中國繪畫史》一書中讚歎宋畫之美：“在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇异的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不只以奇技感人；一種古典的自製力掌握了整個表現，不流於濫情。藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視角之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。”

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